Tema · 2.º ESO · Geografía e HistoriaSiglo XVII · Barroco · España y mundo
El siglo XVII: crisis, poder y Barroco
Una Europa sacudida por guerras, hambre, epidemias y rebeliones; una España que pierde hegemonía;
una Francia que construye el modelo absolutista; una Inglaterra que limita el poder del rey;
y una cultura barroca que convierte la emoción, la luz y el movimiento en lenguaje universal.
🧠 Aprendizaje visual🎨 Arte y cultura📜 Fuentes históricas⚔ Crisis y conflictos🧪 Revolución científica🎯 Actividades competenciales
Pregunta guía del tema:
¿cómo pudo un siglo lleno de crisis producir al mismo tiempo algunas de las obras artísticas,
científicas y políticas más influyentes de la Edad Moderna?
Introducción narrativa
Un siglo de sombras brillantes
Imagina una ciudad europea hacia 1650. En sus calles hay hambre, impuestos, rumores de guerra y miedo a las epidemias.
En los palacios, los reyes intentan controlar sus territorios. En los talleres, los artesanos luchan contra la crisis.
En los puertos, los comerciantes del Atlántico desplazan poco a poco a las antiguas potencias mediterráneas.
Pero en ese mismo mundo también se levantan iglesias teatrales, palacios inmensos, cuadros llenos de luz y sombra,
nuevas teorías científicas, obras literarias extraordinarias y formas políticas que marcarán el futuro de Europa.
Esa contradicción es la esencia del siglo XVII: un tiempo de crisis, pero también de creatividad.
Miraremos la crisis: hambre, mortalidad, malas cosechas, guerras, impuestos y revueltas.
Analizaremos el poder: validos, absolutismo, parlamentarismo y nuevas potencias marítimas.
Entraremos en el Barroco: arquitectura, escultura, pintura, literatura, música y propaganda.
Pensaremos como historiadores: interpretando fuentes, imágenes, mapas, gráficos y obras de arte.
El siglo XVII en Europa.
1. Comprender procesos históricos
Relacionar crisis demográfica, economía, conflictos políticos, expansión comercial y cambios sociales
para explicar la transformación de Europa en el siglo XVII.
2. Interpretar fuentes
Leer textos históricos, mapas, imágenes, obras de arte y esquemas para extraer información,
diferenciar causas y consecuencias y justificar respuestas.
3. Aprender con arte y ciencia
Reconocer las características del Barroco y valorar la revolución científica como una nueva forma
de observar, experimentar y explicar el mundo.
Mapa del tema
¿Qué vamos a estudiar?
El siglo XVII se entiende mejor si lo organizamos como una red de problemas y respuestas:
crisis económicas y demográficas, nuevas formas de poder, expansión comercial atlántica,
revolución científica y cultura barroca.
1
Crisis europea
Malas cosechas, epidemias, guerras, hambre, presión fiscal, empobrecimiento y revueltas.
2
España y los Austrias menores
Felipe III, Felipe IV y Carlos II gobiernan con validos mientras la monarquía pierde fuerza.
3
Modelos políticos
Francia impulsa el absolutismo; Inglaterra avanza hacia la monarquía parlamentaria.
4
Barroco y ciencia
Arte emocional y teatral, cultura del Siglo de Oro y nacimiento de la ciencia moderna.
Idea clave para recordar:
el Barroco no es solo un estilo artístico. Es una forma de ver el mundo marcada por la inestabilidad,
la emoción, la propaganda, el contraste, la duda y la búsqueda de orden en medio de la crisis.
crisis demográficacrisis agrariavalidosPax HispánicaUnión de Armasabsolutismoparlamentarismomercantilismométodo científicotenebrismoSiglo de Oro
El siglo XVII fue una época de crisis demográfica, económica y social en gran parte de Europa.
La población creció menos, muchas cosechas se perdieron, los precios agrícolas bajaron,
la producción artesanal entró en dificultades en algunas regiones y los Estados aumentaron los impuestos
para pagar guerras y cortes cada vez más costosas.
Idea esencial:
no toda Europa sufrió igual. Mientras el sur europeo padecía una crisis más intensa,
zonas como Inglaterra, las Provincias Unidas y algunas regiones de Francia o Alemania aprovecharon
nuevas formas de producción y comercio para crecer.
¿Por qué hablamos de crisis?
Crisis demográfica:
el crecimiento de la población se frenó por hambrunas, guerras, saqueos, epidemias y migraciones.
Crisis agraria:
técnicas de cultivo poco productivas, suelos agotados y malas condiciones climáticas provocaron
pérdidas de cosechas.
Crisis artesanal y comercial:
en el sur de Europa los gremios dificultaban la innovación, mientras el comercio atlántico favorecía
a holandeses e ingleses.
Crisis social:
la presión fiscal y el empobrecimiento de campesinos y población urbana provocaron numerosas revueltas.
Las malas cosechas, el agotamiento de los suelos y el clima adverso redujeron la producción.
Menos alimentos significaban más hambre y más mortalidad.
Crisis demográfica
Epidemias, guerras y hambrunas frenaron el crecimiento de la población.
Las enfermedades se propagaban con facilidad por la falta de higiene.
Crisis artesanal
En muchas zonas, los gremios mantenían normas rígidas. En cambio,
el sistema doméstico permitió producir más barato en regiones del norte.
Crisis social
El aumento de impuestos y la caída de ingresos generaron protestas campesinas y urbanas,
además de tensiones entre grupos sociales.
Diagrama causa-consecuencia: del clima a la revuelta
Una crisis histórica no suele tener una sola causa. Observa cómo varios factores se encadenan.
1. Mal climaHeladas, lluvias excesivas o sequías dañan los cultivos.
2. Malas cosechasDisminuye la producción agrícola y escasean los alimentos.
3. Hambre y enfermedadLa población debilitada resiste peor las epidemias.
4. Más impuestosLos Estados necesitan dinero para guerras y cortes.
5. RevueltasCampesinos y ciudades protestan contra la presión económica.
La agricultura seguía siendo la base de la economía. Una mala cosecha podía afectar a toda la sociedad.
Las epidemias causaban miedo, aislamiento y mortalidad elevada.
El campesinado soportó una fuerte presión fiscal y económica.
La crisis demográfica
La población europea dejó de crecer al ritmo de siglos anteriores. Las causas fueron múltiples:
hambrunas provocadas por malas cosechas, guerras y saqueos, epidemias de peste, tifus,
viruela, sarampión o cólera, y desplazamientos de población.
Hambre:
cuando la cosecha fallaba, subía el precio del pan y muchas familias no podían alimentarse.
Guerras:
los ejércitos destruían campos, robaban ganado y obligaban a la población a desplazarse.
Epidemias:
las ciudades eran espacios vulnerables por la suciedad, el hacinamiento y el desconocimiento médico.
Migraciones:
algunas fueron forzadas por motivos religiosos o políticos; otras se dirigieron hacia las colonias americanas.
Fuente primaria adaptada: una ciudad ante la peste
“Cuando se supo que la enfermedad había entrado en la villa, se cerraron las puertas.
Nadie podía salir ni entrar. Las casas con enfermos fueron señaladas, los vecinos evitaban el contacto
y muchos temían más al aislamiento y al hambre que a la propia enfermedad.”
Adaptación didáctica inspirada en ordenanzas urbanas europeas de cuarentena durante la Edad Moderna.
Actividad de comprensión: lee la fuente sobre la peste
¿Qué medida tomaba la ciudad cuando aparecía una epidemia?
¿Por qué podía ser peligrosa la cuarentena para la población pobre?
¿Qué emociones aparecen en la fuente? Busca dos palabras o ideas que las reflejen.
Relaciona la fuente con dos conceptos del tema: crisis demográfica, higiene, hambre, miedo, control urbano.
La crisis agraria
La agricultura experimentó una profunda crisis en muchas zonas. Las técnicas de cultivo eran rudimentarias,
agotaban los suelos y dependían mucho del clima. Las heladas, las lluvias abundantes y las sequías hicieron
que se perdieran cosechas.
Menos producción:
los campos daban menos alimentos.
Bajada de precios agrícolas:
al disminuir la demanda en algunas zonas, los precios bajaron y los ingresos campesinos empeoraron.
Diferencias regionales:
Inglaterra y las Provincias Unidas mejoraron la productividad con nuevas rotaciones y técnicas.
Aunque es una obra posterior, permite reflexionar visualmente sobre pobreza, dieta campesina y dependencia agrícola.
Los mercados conectaban producción agrícola, artesanía, comercio, precios e impuestos.
Crisis artesanal y comercial
La crisis no afectó igual a todas las regiones. En el sur de Europa, muchas actividades artesanales
siguieron controladas por los gremios. Su rigidez dificultaba innovaciones. En cambio, en Inglaterra,
las Provincias Unidas y algunas zonas de Francia y Alemania se extendió el sistema doméstico.
Gremios:
controlaban precios, calidad, acceso al oficio y formas de producción.
Sistema doméstico:
comerciantes entregaban materia prima a familias campesinas o artesanas que trabajaban en casa.
Comercio internacional:
la hegemonía pasó progresivamente de España, Portugal e Italia a Provincias Unidas e Inglaterra.
Atlántico:
el comercio colonial y triangular generó grandes beneficios para las nuevas potencias marítimas.
Aspecto
Sur de Europa
Norte atlántico europeo
Consecuencia histórica
Artesanía
Mayor peso de los gremios tradicionales.
Expansión del sistema doméstico.
El norte produjo mercancías más baratas y competitivas.
Comercio
Retroceso relativo de antiguas potencias mediterráneas.
Ascenso de Provincias Unidas e Inglaterra.
El eje económico europeo se desplazó hacia el Atlántico.
Agricultura
Persistencia de técnicas poco productivas en muchas zonas.
Innovaciones agrarias en Inglaterra y Países Bajos.
Aumentó la productividad en regiones concretas.
Sociedad
Mayor empobrecimiento campesino en zonas de crisis.
Crecimiento de burguesías comerciales y financieras.
Se reforzaron nuevos grupos urbanos ligados al comercio.
La crisis social
Los Estados aumentaron los impuestos para financiar guerras, ejércitos y gastos cortesanos.
La nobleza intentó mantener sus ingresos presionando más al campesinado.
Muchas familias campesinas se endeudaron, vendieron tierras o emigraron.
Fuente primaria adaptada: queja campesina
“Pagamos al señor, pagamos al rey y pagamos por moler el grano.
Si la cosecha es mala, debemos pedir prestado; si pedimos prestado, perdemos la tierra.
¿Cómo vivir cuando hasta el pan se convierte en deuda?”
Recreación pedagógica basada en quejas campesinas europeas de la Edad Moderna.
De la pobreza a la revuelta
En el campo:
protestas contra impuestos, rentas señoriales, malas cosechas y abusos.
En la ciudad:
motines por el precio del pan, paro artesanal, crisis gremial y presión fiscal.
En los Estados:
rebeliones contra políticas centralizadoras, nuevas cargas militares o pérdida de privilegios.
Las revueltas populares eran respuestas extremas ante situaciones de hambre, presión fiscal y conflicto.
Actividad interactiva: clasifica las causas de la crisis
Arrastra cada tarjeta a su categoría correcta. Después pulsa “Comprobar”.
Banco de tarjetas
Arrastra desde aquí hacia una de las cuatro zonas.
🌾 Agraria
Campo, cosechas, producción agrícola.
🦠 Demográfica
Población, epidemias, mortalidad.
⚒️ Artesanal y comercial
Producción, gremios, comercio.
🔥 Social
Impuestos, pobreza, revueltas.
Actividades competenciales
Estas actividades trabajan comprensión, relación causa-consecuencia, pensamiento crítico,
análisis de fuentes y expresión escrita.
1. Rutina “Veo · pienso · me pregunto”
Observa la imagen de la peste o de la familia campesina y completa:
Veo tres detalles importantes.
Pienso qué problema histórico representan.
Me pregunto qué consecuencias tendría para la población.
2. Explica una cadena causal
Redacta cinco líneas conectando estos conceptos:
malas cosechas → hambre → epidemias → impuestos → revueltas.
3. Compara regiones europeas
Usa la tabla para explicar por qué Inglaterra y las Provincias Unidas pudieron superar mejor
algunos problemas económicos que el sur de Europa.
Comentario de texto histórico guiado: crisis social
Texto para comentar
“Los vecinos de la villa declaran que no pueden pagar nuevos tributos,
pues la cosecha fue escasa, el precio del trigo ha subido y muchos hogares no tienen pan.
Suplican que se reduzcan las cargas, porque de lo contrario abandonarán sus tierras.”
Recreación pedagógica inspirada en memoriales y quejas locales de la Edad Moderna.
A. Identificación de la fuente
¿Qué tipo de texto parece: político, económico, religioso o literario?
¿Quiénes hablan en el texto?
¿A quién crees que va dirigido?
B. Comprensión y análisis
¿Qué problema agrícola aparece?
¿Qué problema económico aparece?
¿Qué amenaza social se menciona al final?
C. Mini síntesis final
Completa en tu cuaderno:
“Este texto refleja la crisis del siglo XVII porque…”
Debes usar al menos tres conceptos: cosecha, impuestos, hambre, pobreza, revuelta, abandono de tierras.
Para la profesora: uso didáctico recomendado
Esta sección puede trabajarse en dos sesiones: primero, explicación guiada con el mapa de crisis y los vídeos;
después, análisis de fuentes y actividad de clasificación. Para evaluación rápida, pedir una cadena causal
de cinco pasos y una comparación norte-sur de Europa usando la tabla.
Durante el siglo XVII, la monarquía hispánica sufrió graves problemas económicos, sociales y políticos.
España conservaba un enorme imperio, pero mantenerlo exigía dinero, ejércitos y una administración compleja.
Los reyes Felipe III, Felipe IV y Carlos II gobernaron en una etapa de pérdida progresiva de poder internacional.
Idea esencial:
la decadencia no significa desaparición inmediata. La monarquía hispánica siguió siendo una gran potencia,
pero cada vez tuvo más dificultades para sostener sus guerras, controlar sus territorios y competir con Francia,
Inglaterra y las Provincias Unidas.
Línea temporal: los Austrias menores
Tres reinados marcan el siglo XVII español: Felipe III, Felipe IV y Carlos II.
1598–1621
Felipe III
Dejó el gobierno en manos del duque de Lerma. Su reinado se asocia a la Pax Hispánica
y a la expulsión de los moriscos en 1609.
1621–1665
Felipe IV
Su valido, el conde-duque de Olivares, intentó recuperar la hegemonía española.
Las guerras y las reformas provocaron fuertes tensiones internas.
1665–1700
Carlos II
Murió sin descendencia. Su sucesión abrió una crisis internacional que condujo
a la guerra de Sucesión y al inicio de la dinastía borbónica.
Los reyes reinan, los validos gobiernan
Los reyes del siglo XVII delegaron gran parte de las tareas de gobierno en sus validos.
Un valido era el hombre de confianza del monarca. Su poder dependía directamente del rey:
podía ser nombrado, mantenido o destituido por decisión real.
El rey:
conserva la autoridad suprema y la legitimidad dinástica.
El valido:
dirige la política cotidiana, decide medidas, reparte favores y coordina la administración.
La corte:
se convierte en un espacio de influencia, rivalidad y búsqueda de cargos.
El problema:
si las medidas fracasan, el valido concentra las críticas de nobles, ciudades y reinos.
Vídeos de apoyo para situar la monarquía hispánica en el siglo XVII.
Si alguno no carga en Blogger, sustituye únicamente el enlace del iframe por otro equivalente.
Mapa comparativo: Lerma y Olivares
Los dos grandes validos de la primera mitad del siglo XVII representan dos estrategias distintas:
la búsqueda de paz para ganar estabilidad y la política de guerra para recuperar la hegemonía.
Duque de Lerma · Felipe III
Problema inicial:
deudas heredadas, gastos militares y una Hacienda muy debilitada.
Estrategia:
negociar acuerdos de paz para reducir el gasto militar.
Resultado:
etapa conocida como Pax Hispánica.
Medida clave:
expulsión de los moriscos en 1609, con consecuencias demográficas y económicas negativas.
Conde-duque de Olivares · Felipe IV
Objetivo:
recuperar la hegemonía española en Europa.
Estrategia:
reanudar guerras y reforzar el poder central de la monarquía.
Medida clave:
Unión de Armas: todos los reinos debían contribuir al ejército común.
Consecuencia:
oposición de territorios, crisis de 1640 y rebeliones en Cataluña y Portugal.
Felipe III delegó el gobierno en el duque de Lerma.
El duque de Lerma fue el principal valido de Felipe III.
Olivares intentó reforzar la monarquía y sostener una política exterior más agresiva.
Felipe III y la Pax Hispánica
Felipe III heredó una monarquía endeudada por los gastos acumulados en guerras anteriores.
Su valido, el duque de Lerma, buscó acuerdos de paz para reducir la presión militar y financiera.
Por eso, la primera parte del siglo XVII se conoce como etapa de Pax Hispánica.
1604:
paz con Inglaterra mediante el Tratado de Londres.
1609:
Tregua de los Doce Años con las Provincias Unidas.
Objetivo:
reducir gastos militares y ganar tiempo para recomponer la Hacienda.
Límite:
la paz no resolvió los problemas estructurales de deuda, fiscalidad y debilidad económica.
Fuente primaria adaptada: razón de Estado y paz
“Conviene a la monarquía descansar de las armas, porque los reinos están fatigados
y la Hacienda no puede sostener cargas infinitas. La paz no es deshonra cuando permite conservar lo que se posee.”
Recreación pedagógica inspirada en memoriales políticos del reinado de Felipe III.
Actividad de análisis: ¿la paz es fortaleza o debilidad?
Preguntas guiadas
¿Por qué podía interesar a España firmar paces a comienzos del siglo XVII?
¿Qué relación hay entre deuda, guerra y Hacienda?
¿Crees que la Pax Hispánica fue una señal de inteligencia política o de debilidad? Justifica.
Mini debate
La clase se divide en dos grupos:
un grupo defiende que Lerma actuó con prudencia; el otro defiende que la paz ocultaba la decadencia.
Cada grupo debe aportar tres argumentos históricos.
La expulsión de los moriscos
En 1609, Felipe III ordenó la expulsión de la población morisca.
Fueron acusados de practicar en secreto el islam, colaborar con los turcos y poner en peligro la seguridad
de la monarquía. La medida tuvo consecuencias muy negativas, sobre todo en la Corona de Aragón,
donde los moriscos eran una parte importante de la población campesina.
Consecuencia demográfica:
muchas zonas perdieron población.
Consecuencia económica:
disminuyó la mano de obra agrícola en territorios como Valencia y Aragón.
Consecuencia social:
aumentaron tensiones y se rompieron comunidades locales.
La expulsión de los moriscos tuvo efectos demográficos y económicos especialmente duros en la Corona de Aragón.
Felipe IV reinó durante una etapa de guerras exteriores y graves crisis internas.
Felipe IV y el proyecto de Olivares
Felipe IV nombró valido al conde-duque de Olivares. Olivares quería restaurar la hegemonía española
en Europa y reforzar la autoridad de la monarquía. Para ello impulsó reformas financieras y políticas
que chocaron con la autonomía de los distintos reinos.
Reforma financiera:
intento de reducir gastos y aumentar recursos, aunque terminó en nuevas bancarrotas.
Unión de Armas:
todos los reinos debían contribuir a un ejército común según su población y riqueza.
Centralización:
buscaba limitar la autonomía de los territorios y aumentar el poder de la monarquía.
Problema:
muchos territorios consideraron que estas reformas violaban sus fueros y privilegios.
Fuente primaria adaptada: el programa de Olivares
“Tenga Vuestra Majestad por el negocio más importante de su monarquía hacerse rey de España;
no se contente con ser rey de Portugal, de Aragón, de Valencia y conde de Barcelona,
sino que trabaje por reducir estos reinos al estilo y leyes de Castilla.”
Adaptación didáctica inspirada en el Gran Memorial del conde-duque de Olivares, 1624.
Comentario de texto: el Gran Memorial de Olivares
Texto para comentar
“Tenga Vuestra Majestad por el negocio más importante de su monarquía hacerse rey de España;
no se contente con ser rey de Portugal, de Aragón, de Valencia y conde de Barcelona,
sino que trabaje por reducir estos reinos al estilo y leyes de Castilla.”
Adaptación pedagógica del Gran Memorial atribuido al conde-duque de Olivares.
A. Identificación
¿Quién escribe o inspira este texto?
¿A quién va dirigido?
¿Qué tipo de texto es: religioso, político, económico o literario?
B. Análisis histórico
¿Qué significa “hacerse rey de España”?
¿Por qué Castilla aparece como modelo?
¿Por qué podían oponerse Aragón, Valencia, Cataluña o Portugal?
C. Síntesis final
Completa:
“El proyecto de Olivares provocó oposición porque…”
Usa al menos tres conceptos:
fueros, impuestos, ejército, autonomía, centralización, Unión de Armas.
Aspecto
Duque de Lerma
Conde-duque de Olivares
Idea clave
Rey
Felipe III
Felipe IV
Ambos actuaron como validos principales.
Política exterior
Búsqueda de acuerdos de paz.
Reanudación de guerras para recuperar la hegemonía.
Paz frente a política de prestigio militar.
Problema central
Deuda y agotamiento financiero.
Gasto militar, oposición territorial y crisis fiscal.
La Hacienda era el punto débil de la monarquía.
Medidas destacadas
Pax Hispánica y expulsión de los moriscos.
Unión de Armas y reformas centralizadoras.
Las soluciones generaron nuevos problemas.
Consecuencias
Alivio temporal, pero no solución estructural.
Crisis de 1640 y rebeliones en varios territorios.
La monarquía mostró sus límites internos.
La crisis de 1640
La década de 1640 fue uno de los momentos más difíciles de la monarquía hispánica.
Las reformas de Olivares y la presión fiscal y militar provocaron rebeliones en varios territorios.
Cataluña se levantó contra la presencia de tropas y la Unión de Armas.
Portugal aprovechó la situación para rebelarse y acabó logrando su independencia en 1668.
Cataluña:
oposición a la Unión de Armas y revuelta contra la presión militar.
Portugal:
rechazo a la fiscalidad y al gobierno de Madrid; independencia reconocida en 1668.
Otros territorios:
también hubo tensiones y conspiraciones en diferentes espacios de la monarquía.
La revuelta catalana de 1640 mostró la resistencia de algunos territorios a la política de Olivares.
Portugal restauró su independencia bajo la dinastía de Braganza.
Carlos II murió sin descendencia en 1700, lo que abrió la crisis sucesoria.
El final de los Austrias en España
Carlos II no tuvo descendencia. En 1700 nombró heredero a Felipe de Borbón,
nieto de Luis XIV de Francia. El archiduque Carlos de Austria no aceptó esta decisión,
lo que dio origen a la guerra de Sucesión. Tras la victoria borbónica,
se instauró en España la dinastía de los Borbones.
1700:
muerte de Carlos II sin herederos directos.
Felipe de Borbón:
heredero designado por Carlos II.
Guerra de Sucesión:
conflicto internacional por el trono español.
Resultado:
final de la dinastía de los Austrias e inicio de los Borbones en España.
El declive económico
España vivió una grave recesión económica durante el siglo XVII.
Muchas zonas rurales se despoblaron, disminuyó la actividad agrícola y ganadera,
cayó la exportación de lana, las manufacturas sufrieron la competencia exterior
y llegó menos plata americana.
Campo:
despoblación rural y descenso de producción agrícola y ganadera.
Artesanía:
menor demanda, más impuestos y competencia de productos ingleses y holandeses.
América:
disminución de metales preciosos procedentes de las colonias.
Hacienda:
reducción de ingresos, endeudamiento y bancarrotas.
El imperio americano seguía siendo fundamental, pero la llegada de metales preciosos disminuyó en el siglo XVII.
Mini test interactivo: validos y decadencia
Elige la respuesta correcta. Cada pregunta te da retroalimentación inmediata.
1. ¿Qué era un valido?
2. ¿Qué valido se asocia a la Pax Hispánica?
3. ¿Qué pretendía la Unión de Armas?
4. ¿Qué ocurrió con Portugal en el siglo XVII?
Actividades competenciales
Actividades para trabajar comparación, argumentación histórica y relación causa-consecuencia.
1. Compara validos
Explica en una tabla las diferencias entre Lerma y Olivares:
objetivos, medidas, problemas y consecuencias.
2. Causa-consecuencia
Redacta una cadena causal con estos conceptos:
Unión de Armas → oposición territorial → crisis de 1640 → independencia de Portugal.
3. Debate histórico
¿Fue inevitable la decadencia de la monarquía hispánica?
Prepara dos argumentos a favor y dos en contra usando los contenidos de la sección.
Actividad de ampliación: investiga una bancarrota
Mini investigación
Busca qué significaba que la monarquía declarase una bancarrota en la Edad Moderna.
Después responde:
¿Era lo mismo que “quedarse sin dinero”?
¿A quién debía dinero la monarquía?
¿Por qué las guerras provocaban tantas deudas?
Explica en tres líneas por qué la Hacienda fue uno de los grandes problemas del siglo XVII español.
Para la profesora: uso didáctico recomendado
Esta sección puede organizarse en tres momentos: línea temporal de los Austrias menores,
comparación Lerma-Olivares y análisis del texto del Gran Memorial. Para evaluación rápida,
pedir una explicación breve de la crisis de 1640 conectando Unión de Armas, centralización,
oposición territorial e independencia portuguesa.
En el siglo XVII, Francia se convirtió en el gran modelo de monarquía absoluta.
Luis XIV concentró el poder del Estado en su persona, controló la nobleza, fortaleció la administración,
impulsó una política exterior expansiva y convirtió Versalles en el símbolo visual de su autoridad.
Idea esencial:
el absolutismo no significa que el rey haga cualquier cosa sin límites prácticos.
Significa que el rey concentra la soberanía, dirige el gobierno, controla la administración
y presenta su autoridad como superior a cualquier otro poder del reino.
Luis XIV: el Rey Sol
Luis XIV fue conocido como el Rey Sol porque quiso presentarse como el centro político y simbólico de Francia.
Su largo reinado convirtió a la monarquía francesa en el principal modelo absolutista de Europa.
Concentración de poder:
el rey toma las decisiones principales y sus ministros obedecen su voluntad.
Derecho divino:
el monarca afirma que su poder procede de Dios y solo responde ante Él.
Control de la nobleza:
los nobles son atraídos a la corte de Versalles y dependen de los favores reales.
Centralización:
funcionarios reales hacen cumplir las órdenes del rey en el territorio.
Fuente primaria breve adaptada: Luis XIV y el poder real
“Todo poder, toda autoridad, reside en la mano del rey. Los que gobiernan lo hacen por él
y para él. La voluntad del príncipe debe dar movimiento a todo el cuerpo del Estado.”
Adaptación pedagógica inspirada en las Memorias de Luis XIV para la instrucción del Delfín.
Luis XIV fue el gran modelo europeo de monarca absoluto.
¿Cómo construye Luis XIV una monarquía absoluta?
El absolutismo se apoya en tres mecanismos: concentración política, control social y centralización administrativa.
👑 Gobierno
El rey decide
Luis XIV concentra las decisiones principales del Estado.
Ministros obedecen
Los ministros ejecutan las órdenes reales.
Estados Generales sin protagonismo
El rey no depende de una asamblea para gobernar de forma cotidiana.
🏰 Nobleza
Versalles atrae a los nobles
La corte se convierte en el centro del prestigio social.
Favores reales
Los nobles compiten por cargos, pensiones y cercanía al rey.
Menos autonomía política
La nobleza conserva privilegios, pero depende más del monarca.
⚖️ Administración
Funcionarios reales
Representan al rey en provincias y ciudades.
Centralización
Las decisiones se concentran en la corte y el aparato estatal.
Control del territorio
El poder real llega con más fuerza a todo el reino.
Versalles como propaganda política:
el palacio no era solo una residencia. Era un escenario de poder. Su arquitectura, jardines,
ceremonias y etiqueta recordaban a todos que el rey era el centro de la vida política francesa.
🌐 Visita virtual y recursos oficiales del Palacio de Versalles
La Galería de los Espejos simboliza la riqueza, el prestigio y la teatralidad del poder real.
Versalles: controlar mirando
Versalles funcionaba como una gran máquina de control social. Muchos nobles vivían cerca del rey,
participaban en ceremonias y dependían de su favor. Esto reducía su capacidad de conspirar en sus territorios
y los convertía en cortesanos.
Etiqueta:
cada gesto de la vida del rey tenía normas y jerarquías.
Prestigio:
estar cerca del monarca aumentaba la posición social.
Dependencia:
cargos, rentas y honores dependían del favor real.
Propaganda:
el palacio mostraba que Francia era una potencia cultural y política.
Fuente primaria adaptada: la corte como teatro
“En Versalles, cada lugar, cada mirada y cada ceremonia indican la distancia entre el rey y los demás.
Quien se acerca al monarca gana honor; quien queda lejos, pierde influencia.”
Recreación pedagógica inspirada en testimonios cortesanos de la Francia de Luis XIV.
Actividad de análisis visual: Versalles como símbolo del poder
Observa la imagen de Versalles
¿Qué elementos transmiten grandeza y orden?
¿Por qué un palacio podía ser una forma de propaganda?
¿Qué mensaje político recibe un noble al vivir en una corte así?
Rutina de pensamiento
Completa:
Veo: tres detalles arquitectónicos o decorativos.
Pienso: qué imagen del rey transmite el palacio.
Me pregunto: cuánto costaba mantener este sistema cortesano.
La política exterior francesa
Francia buscó aumentar sus territorios y debilitar a sus rivales, especialmente a los Habsburgo.
Participó en guerras para ampliar su influencia y trató de controlar zonas estratégicas de Europa.
También impulsó un imperio colonial.
Objetivo:
convertir Francia en la principal potencia europea.
Rivalidad:
enfrentamiento con los Habsburgo y otras potencias.
Colonias:
expansión francesa en América del Norte y otros territorios.
Coste:
las guerras aumentaron la deuda y la presión fiscal.
Francia amplió su influencia territorial durante el reinado de Luis XIV, aunque a costa de grandes gastos militares.
Colbert impulsó una política económica mercantilista para aumentar la riqueza del Estado.
Colbertismo: economía al servicio del Estado
Jean-Baptiste Colbert diseñó una política económica para aumentar los ingresos de la Corona
y fortalecer la economía francesa. Su modelo fue una variante del mercantilismo.
Según esta teoría, la riqueza de un Estado dependía de la cantidad de metales preciosos que poseyera.
Proteccionismo:
aumentar aranceles para limitar importaciones extranjeras.
Manufacturas:
proteger e impulsar productos franceses de calidad.
Comunicaciones:
mejorar caminos, canales e infraestructuras comerciales.
Compañías comerciales:
favorecer empresas con monopolios en zonas de América y Asia.
Medida
¿Qué buscaba?
Ejemplo sencillo
Relación con el absolutismo
Aranceles a importaciones
Comprar menos productos extranjeros.
Hacer más caro el paño extranjero.
El Estado dirige la economía para reforzarse.
Protección de manufacturas
Fabricar más dentro de Francia.
Apoyar talleres de lujo, tejidos, armas o espejos.
La economía sirve al prestigio y al poder real.
Normas de calidad
Mejorar la competitividad de los productos franceses.
Controlar cómo se producen ciertos bienes.
El rey regula la producción.
Compañías comerciales
Participar en el comercio colonial.
Monopolios comerciales en áreas de ultramar.
El comercio exterior aumenta ingresos y poder internacional.
Actividad interactiva: clasifica medidas absolutistas y colbertistas
Arrastra cada tarjeta a la categoría correcta. Después pulsa “Comprobar”.
Banco de tarjetas
Arrastra desde aquí hacia una zona.
👑 Política absolutista
Poder, nobleza, administración.
💰 Colbertismo
Economía, comercio, manufacturas.
⛪ Religión
Catolicismo, hugonotes, unidad religiosa.
⚔ Política exterior
Guerras, expansión, colonias.
Los problemas religiosos
Luis XIV quiso reforzar el catolicismo y la unidad religiosa del reino.
Por ello prohibió a los protestantes franceses, llamados hugonotes, practicar libremente sus creencias
y expulsó a sus pastores. Muchos protestantes abandonaron Francia.
Objetivo del rey:
unidad religiosa como base de la unidad política.
Medida:
restricción de derechos a los hugonotes.
Consecuencia:
salida de población cualificada y perjuicio económico para Francia.
El coste del absolutismo
El poder absoluto necesitaba recursos. Versalles, la corte, los ejércitos, las guerras
y la administración centralizada exigían enormes gastos. Esto aumentó la deuda de la Corona
y presionó a la población con impuestos.
Fuente primaria adaptada: una crítica fiscal
“Mientras la corte brilla con mármoles y espejos, el campesino cuenta sus monedas
para pagar el impuesto. La grandeza del reino se mide en palacios, pero también en cargas.”
Recreación pedagógica inspirada en críticas sociales a la fiscalidad del Antiguo Régimen.
Comentario de texto: el poder absoluto
Texto para comentar
“Todo poder, toda autoridad, reside en la mano del rey.
Los que gobiernan lo hacen por él y para él.
La voluntad del príncipe debe dar movimiento a todo el cuerpo del Estado.”
Adaptación pedagógica inspirada en las Memorias de Luis XIV.
A. Identificación
¿Qué tipo de texto es: político, económico, religioso o artístico?
¿Qué idea tiene del rey?
¿Qué papel tienen los ministros según el texto?
B. Análisis histórico
¿Por qué este texto representa el absolutismo?
¿Qué poderes concentra el rey?
¿Qué grupos sociales podían beneficiarse o verse perjudicados?
C. Mini síntesis
Completa:
“Luis XIV representa la monarquía absoluta porque…”
Usa al menos cuatro conceptos:
rey, ministros, nobleza, Versalles, centralización, derecho divino, impuestos.
Actividades competenciales
Actividades para relacionar política, economía, arte y propaganda.
1. Infografía del absolutismo
Crea una infografía titulada:
“Así funciona una monarquía absoluta”.
Debe incluir rey, ministros, nobleza, funcionarios, impuestos y ejército.
2. Versalles como mensaje
Explica en cinco líneas qué mensaje político transmite Versalles a:
un noble francés, un embajador extranjero y un campesino.
3. Debate
¿Puede un Estado ser fuerte si la mayoría de la población está muy cargada de impuestos?
Responde con argumentos históricos del tema.
Actividad de ampliación: visita virtual a Versalles
Recorrido guiado
Entra en la visita virtual de Versalles y elige una sala o espacio. Después completa:
Esta sección puede trabajarse conectando tres ideas: poder absoluto, propaganda visual y economía dirigida.
Una secuencia eficaz sería: análisis del retrato de Luis XIV, mapa del absolutismo, visita visual a Versalles
y actividad de clasificación entre medidas políticas, económicas, religiosas y exteriores.
4. Dos sistemas diferentes: Provincias Unidas e Inglaterra
Mientras Francia desarrollaba el absolutismo, las Provincias Unidas e Inglaterra siguieron caminos distintos.
Las Provincias Unidas se convirtieron en una república dominada por una burguesía comercial poderosa.
Inglaterra vivió un conflicto entre rey y Parlamento que terminó limitando el poder real y sentando las bases
de la monarquía parlamentaria.
Idea esencial:
el siglo XVII no tuvo un único modelo político. En Europa convivieron monarquías absolutas,
repúblicas comerciales y monarquías parlamentarias. Esta diversidad explica muchos cambios políticos
y económicos de la Edad Moderna.
Las Provincias Unidas: comercio, barcos y burguesía
Las siete Provincias Unidas, situadas al norte de los Países Bajos, se convirtieron en una gran potencia
marítima, comercial y financiera durante la primera mitad del siglo XVII. Su riqueza procedía del comercio,
la navegación, los bancos, las compañías comerciales y su papel como intermediarios internacionales.
Ámsterdam:
gran centro comercial y financiero europeo.
Intermediarios:
transportaban trigo, madera, cereales, lana, paños y productos coloniales.
Compañías comerciales:
controlaban rutas hacia Asia, África y América.
Burguesía:
comerciantes y financieros dominaron la vida política urbana.
Fuente primaria adaptada: un comerciante en Ámsterdam
“En el puerto entran cada día barcos de muchos mares. Traen trigo del Báltico,
madera del norte, especias de Oriente y azúcar de las islas. Quien entiende los precios
y domina las rutas gobierna más que muchos nobles.”
Recreación pedagógica inspirada en testimonios comerciales neerlandeses del siglo XVII.
La potencia neerlandesa se apoyó en su flota, su comercio marítimo y sus redes financieras.
Tres claves del norte atlántico europeo
Provincias Unidas e Inglaterra muestran que el poder político también podía apoyarse en comercio,
representación institucional y burguesía.
🚢 Comercio marítimo
Puertos activos
Ámsterdam y Londres conectan Europa con rutas oceánicas.
Compañías comerciales
Empresas con privilegios y monopolios organizan el comercio colonial.
Capital financiero
Bancos, créditos y seguros sostienen las operaciones comerciales.
🏛 Representación política
Provincias Unidas
República con provincias, ciudades y Estados Generales.
Inglaterra
El Parlamento defiende su papel frente al rey.
Límite al absolutismo
En estos modelos, el rey o el gobernante no decide solo.
💼 Burguesía
Comerciantes
Acumulan riqueza con rutas y mercancías.
Financieros
Gestionan crédito, inversión y seguros.
Poder social
La riqueza económica se convierte en influencia política.
Ámsterdam fue uno de los grandes centros urbanos, comerciales y financieros de Europa.
El sistema político de las Provincias Unidas
Tras su independencia de la monarquía hispánica, las Provincias Unidas formaron una república.
Cada provincia conservaba su propio parlamento y sus representantes participaban en los Estados Generales.
El poder real no estaba concentrado en un monarca absoluto, sino repartido entre instituciones provinciales,
ciudades y élites urbanas.
Estados provinciales:
representantes de cada provincia.
Ciudades:
con amplios poderes y fuerte presencia de la burguesía.
Estados Generales:
asamblea común de las provincias.
Gran pensionario y estatúder:
cargos destacados en la administración y la dirección política o militar.
Institución
Composición o base social
Función
Idea clave
Estados provinciales
Delegados de la burguesía, nobleza y otros grupos de la provincia.
Gobernar los asuntos provinciales.
La república era una unión de provincias con autonomía.
Ciudades
Élites urbanas, comerciantes y burguesía local.
Elegir autoridades urbanas y participar en la política provincial.
Las ciudades eran centros de poder económico y político.
Cargos principales de dirección administrativa o militar.
Coordinar gobierno, administración y defensa.
No equivalían a un rey absoluto.
Actividad de comprensión: ¿por qué Ámsterdam fue tan poderosa?
Preguntas guiadas
¿Qué relación existe entre comercio marítimo y poder político?
¿Por qué la burguesía tenía tanta influencia en las Provincias Unidas?
¿En qué se diferencia una república comercial de una monarquía absoluta?
Actividad breve
Crea una ficha titulada “Ámsterdam, capital del comercio europeo”.
Debe incluir: rutas, mercancías, bancos, barcos, burguesía y compañías comerciales.
Inglaterra: rey contra Parlamento
En Inglaterra, la dinastía de los Estuardo intentó gobernar con un poder cada vez más absoluto.
Jacobo I y Carlos I chocaron con el Parlamento, que defendía su derecho a controlar impuestos
y limitar la autoridad del monarca. El conflicto desembocó en revolución y guerra civil.
Jacobo I y Carlos I:
aspiraban a reforzar el poder real.
Parlamento:
defendía el control de impuestos y sus derechos políticos.
Guerra civil:
enfrentó a partidarios del rey y partidarios del Parlamento.
Resultado inicial:
victoria parlamentaria y ejecución de Carlos I.
Carlos I fue ejecutado tras la victoria del Parlamento en la guerra civil inglesa.
Oliver Cromwell lideró el régimen republicano tras la derrota del rey.
Línea temporal: de la guerra civil a la monarquía parlamentaria
La evolución inglesa fue compleja: revolución, guerra civil, república, restauración y limitación final del poder real.
1640
Estalla la revolución por el conflicto entre Corona y Parlamento.
1642
Comienza la guerra civil entre partidarios del rey y partidarios parlamentarios.
1649
Carlos I es ejecutado. Se proclama una república dirigida por Cromwell.
1660
Restauración monárquica con Carlos II tras la etapa republicana.
1688–1689
Revolución Gloriosa y Declaración de Derechos: el Parlamento limita al rey.
La Declaración de Derechos de 1689 limitó el poder del rey y reforzó el Parlamento.
La Revolución Gloriosa y la Declaración de Derechos
Tras la restauración de la monarquía, Jacobo II intentó reforzar de nuevo el poder real.
La oposición parlamentaria desembocó en la Revolución Gloriosa de 1688.
En 1689 se aprobó la Declaración de Derechos, que limitaba el poder del rey
y sentaba las bases de la monarquía parlamentaria.
El rey no podía suspender leyes por decisión propia.
El Parlamento controlaba impuestos y presupuestos.
Se reforzaron libertades políticas parlamentarias.
La monarquía inglesa quedó limitada por la ley y el Parlamento.
Fuente primaria adaptada: Declaración de Derechos de 1689
“El pretendido poder de suspender las leyes o su ejecución por autoridad real,
sin consentimiento del Parlamento, es ilegal. También es ilegal recaudar dinero para uso de la Corona
sin concesión parlamentaria.”
Adaptación didáctica de la Bill of Rights inglesa de 1689.
Comentario de texto: Declaración de Derechos inglesa
Texto para comentar
“El pretendido poder de suspender las leyes o su ejecución por autoridad real,
sin consentimiento del Parlamento, es ilegal. También es ilegal recaudar dinero para uso de la Corona
sin concesión parlamentaria.”
Adaptación didáctica de la Bill of Rights inglesa de 1689.
A. Identificación
¿Qué tipo de texto es: político, económico, religioso o artístico?
¿Qué institución aparece como límite del rey?
¿Qué dos poderes concretos se limitan?
B. Análisis histórico
¿Por qué este texto se opone al absolutismo?
¿Qué relación tiene con los impuestos?
¿Por qué es importante para el nacimiento de la monarquía parlamentaria?
C. Mini síntesis
Completa:
“La monarquía parlamentaria inglesa se diferencia del absolutismo porque…”
Usa al menos cuatro conceptos:
rey, Parlamento, leyes, impuestos, derechos, límites, poder.
Los inicios del imperio colonial británico
Inglaterra también participó en el comercio asiático de especias mediante la Compañía Inglesa
de las Indias Orientales y fundó factorías en la India. En América del Norte se desarrollaron colonias
con modelos económicos diferentes.
Colonias del norte:
habitadas mayoritariamente por puritanos, con agricultura, pesca, comercio y vida urbana.
Colonias del sur:
grandes plantaciones de tabaco y, más tarde, algodón, con mano de obra esclavizada.
Compañía de las Indias Orientales:
instrumento clave para el comercio inglés en Asia.
Las compañías comerciales fueron instrumentos fundamentales de la expansión colonial inglesa.
Modelo
Centro del poder
Grupo social clave
Economía
Idea política principal
Francia absolutista
Rey y corte de Versalles.
Nobleza cortesana y funcionarios reales.
Mercantilismo y colbertismo.
El rey concentra el poder.
Provincias Unidas
Provincias, ciudades y Estados Generales.
Burguesía comercial y financiera.
Comercio marítimo, banca y compañías coloniales.
República comercial con poder urbano.
Inglaterra
Rey limitado por Parlamento.
Parlamento, burguesía y élites propietarias.
Comercio colonial y expansión marítima.
Monarquía parlamentaria.
Mini test interactivo: modelos políticos del siglo XVII
Elige la respuesta correcta. Cada pregunta te da retroalimentación inmediata.
1. ¿Qué grupo social tuvo gran poder en las Provincias Unidas?
2. ¿Qué conflicto marcó la evolución política inglesa?
3. ¿Qué documento limitó el poder del rey inglés en 1689?
4. ¿Qué diferencia a la monarquía parlamentaria del absolutismo?
Actividades competenciales
Actividades para comparar modelos políticos y relacionar economía, sociedad e instituciones.
1. Tres modelos en una tabla
Compara Francia, Provincias Unidas e Inglaterra usando estos criterios:
forma de gobierno, grupo social dominante, economía y límites del poder.
2. Debate histórico
¿Qué sistema ofrecía más oportunidades a la burguesía: absolutismo francés,
república neerlandesa o monarquía parlamentaria inglesa? Justifica con ejemplos.
3. Escribe como historiador
Redacta un párrafo con esta tesis:
“En el siglo XVII, el comercio marítimo transformó el equilibrio de poder europeo.”
Actividad de ampliación: compañías comerciales
Mini investigación
Investiga una compañía comercial del siglo XVII: Compañía Holandesa de las Indias Orientales,
Compañía Holandesa de las Indias Occidentales o Compañía Inglesa de las Indias Orientales.
Después completa:
Nombre de la compañía.
Año de fundación.
Zona principal de comercio.
Productos que comerciaba.
Por qué fue importante para su país.
Qué consecuencias tuvo para los territorios colonizados.
Para la profesora: uso didáctico recomendado
Esta sección funciona especialmente bien con una comparación entre tres modelos: absolutismo francés,
república neerlandesa y monarquía parlamentaria inglesa. Se puede cerrar con una actividad de argumentación:
“¿Qué relación hay entre burguesía, comercio marítimo y límites al poder del rey?”.
En el siglo XVII se consolidó una nueva forma de estudiar la naturaleza. Los pensadores comenzaron
a defender que la verdad debía buscarse mediante la razón, la observación, la medición y la experimentación.
Esta transformación fue decisiva para el nacimiento de la ciencia moderna.
Idea esencial:
la revolución científica cambió la pregunta fundamental:
ya no bastaba con repetir lo que decían las autoridades antiguas; había que observar,
formular hipótesis, experimentar, medir resultados y corregir las explicaciones.
Nace el método científico
El Humanismo había reforzado la confianza en la razón humana. En el siglo XVII esa confianza se unió
a la experimentación empírica. Así surgió una nueva manera de comprender la realidad:
el método científico.
Racionalismo:
la razón permite alcanzar conocimientos seguros. Su principal representante fue René Descartes.
Empirismo:
el conocimiento debe apoyarse en la experiencia y la observación. Destacó Francis Bacon.
Experimentación:
las ideas debían comprobarse mediante pruebas y resultados.
Matematización:
la naturaleza empezó a explicarse con medidas, cálculos y leyes.
Fuente primaria breve adaptada: Descartes
“No admitir jamás como verdadera cosa alguna que no conociese con evidencia que lo era;
dividir cada dificultad en tantas partes como fuese posible; conducir ordenadamente mis pensamientos
y revisar todo para no omitir nada.”
Adaptación didáctica inspirada en el Discurso del método de René Descartes, 1637.
René Descartes defendió el uso riguroso de la razón como camino hacia el conocimiento.
El método científico paso a paso
El método científico no es una lista cerrada, pero sí una forma ordenada de investigar problemas.
1. Observar
Mirar un fenómeno con atención y recoger datos.
2. Preguntar
Formular una cuestión clara sobre lo observado.
3. Hipótesis
Proponer una explicación provisional.
4. Experimentar
Comprobar la hipótesis con pruebas controladas.
5. Medir
Registrar resultados, comparar y calcular.
6. Concluir
Aceptar, corregir o rechazar la hipótesis.
Galileo Galilei defendió la teoría heliocéntrica y utilizó la observación telescópica.
Una nueva ciencia
La ciencia moderna avanzó en astronomía, física, medicina, química y tecnología.
Muchas universidades tradicionales fueron lentas en aceptar los nuevos métodos,
por lo que surgieron instituciones científicas como la Royal Society de Londres,
el Observatorio de Greenwich y la Academia de Ciencias de París.
Kepler:
formuló leyes sobre el movimiento de los planetas.
Galileo:
apoyó el heliocentrismo y observó satélites de Júpiter.
Harvey:
explicó la circulación de la sangre.
Torricelli:
construyó el barómetro y estudió la presión atmosférica.
Boyle:
avanzó en el estudio de los gases y la química moderna.
Fuente primaria adaptada: Galileo y la observación
“La filosofía está escrita en este grandísimo libro que continuamente está abierto ante nuestros ojos:
el universo. Pero no se puede entender si antes no se aprende su lengua, que es la matemática.”
Adaptación didáctica inspirada en Galileo Galilei, Il Saggiatore, 1623.
Johannes Kepler
Formuló leyes sobre el movimiento planetario y ayudó a consolidar una astronomía basada en cálculos.
William Harvey
Demostró la circulación de la sangre y cambió la comprensión del cuerpo humano.
Evangelista Torricelli
Demostró la existencia de la presión atmosférica y construyó el barómetro.
Robert Boyle
Estudió el comportamiento de los gases y es considerado una figura clave de la química moderna.
Persona
Campo
Aportación
Por qué fue importante
Johannes Kepler
Astronomía
Leyes del movimiento planetario.
Ayudó a explicar el movimiento de los planetas con leyes matemáticas.
Galileo Galilei
Astronomía y física
Observaciones telescópicas y defensa del heliocentrismo.
Mostró la importancia de observar y medir.
William Harvey
Medicina
Circulación de la sangre.
Transformó la anatomía y la fisiología.
Evangelista Torricelli
Física
Barómetro y presión atmosférica.
Permitió estudiar científicamente la atmósfera.
Robert Boyle
Química y física
Estudio de gases y vacío.
Impulsó la química experimental moderna.
Actividad de comentario: Galileo y el libro de la naturaleza
Texto para comentar
“La filosofía está escrita en este grandísimo libro que continuamente está abierto ante nuestros ojos:
el universo. Pero no se puede entender si antes no se aprende su lengua, que es la matemática.”
Adaptación didáctica inspirada en Galileo Galilei.
A. Comprensión
¿Qué quiere decir Galileo con “el libro del universo”?
¿Por qué dice que su lengua es la matemática?
¿Qué relación tiene esta idea con el método científico?
B. Análisis histórico
¿Qué cambia respecto a la ciencia medieval?
¿Por qué observar no era suficiente y hacía falta medir?
¿Cómo pudo chocar esta nueva ciencia con autoridades tradicionales?
Mujeres en la ciencia del siglo XVII
Aunque las mujeres tuvieron muchas barreras para acceder a universidades e instituciones,
algunas participaron de forma decisiva en la observación, la divulgación y la producción científica.
Elena Cornaro Piscopia
Experta en gramática, matemáticas, filosofía y teología. Fue la primera mujer conocida
en obtener un doctorado universitario, en la Universidad de Padua.
Maria Sibylla Merian
Estudió insectos y mariposas, combinando observación científica y dibujos de gran calidad artística.
Maria Clara Eimmart
Realizó numerosas observaciones y representaciones de la Luna, planetas y estrellas.
Sus dibujos muestran la unión entre arte y ciencia.
Cultura barroca: una nueva mentalidad
El Barroco fue un movimiento cultural que se inició en Italia y se difundió por Europa durante los siglos XVII
y XVIII. En gran medida, estuvo vinculado a la Contrarreforma católica y a la necesidad de emocionar,
persuadir y enseñar mediante el arte.
Visión más pesimista:
frente al optimismo renacentista, el Barroco expresa duda, crisis y desengaño.
Religiosidad intensa:
el arte católico busca conmover y reforzar la fe.
Propaganda:
monarquías e Iglesia utilizan el arte para mostrar poder.
Contraste:
luz y sombra, movimiento, emoción y teatralidad.
Caravaggio utiliza luz, sombra y dramatismo para convertir la escena religiosa en una experiencia emocional.
Actividad interactiva: clasifica ciencia y cultura barroca
Arrastra cada tarjeta a la categoría correcta. Después pulsa “Comprobar”.
Banco de tarjetas
Arrastra desde aquí hacia una zona.
🧠 Método científico
Razón, observación, pruebas.
🔭 Avances científicos
Descubrimientos e instrumentos.
🎭 Cultura barroca
Mentalidad, emoción, propaganda.
👩🔬 Mujeres científicas
Investigadoras y divulgadoras.
Actividades competenciales
Actividades para trabajar pensamiento científico, análisis de fuentes y relación entre ciencia, cultura y sociedad.
1. Diseña un experimento
Elige un fenómeno sencillo: evaporación del agua, caída de objetos, crecimiento de una planta.
Formula observación, pregunta, hipótesis, experimento y conclusión.
2. Ficha de científico/a
Elige una persona de la sección y crea una ficha con:
vida, campo de estudio, descubrimiento, instrumento o método y relevancia histórica.
3. Ciencia y sociedad
Explica por qué una nueva forma de conocer el mundo podía entrar en conflicto
con autoridades religiosas, universitarias o políticas.
Actividad de ampliación: mujeres y ciencia en la Edad Moderna
Mini investigación
Investiga una mujer científica o divulgadora de la Edad Moderna. Puede ser Elena Cornaro Piscopia,
Maria Sibylla Merian, Maria Clara Eimmart u otra figura relacionada.
¿Qué estudió o investigó?
¿Qué obstáculos pudo encontrar por ser mujer?
¿Qué aportó al conocimiento?
¿Por qué es importante recuperarla en clase de Historia?
Para la profesora: uso didáctico recomendado
Esta sección permite trabajar Historia de la Ciencia de forma competencial. Se recomienda comenzar con una pregunta:
“¿Cómo sabemos que algo es verdad?”. Después, usar el mapa del método científico, comentar la fuente de Galileo
y cerrar con una ficha de científico o científica. La actividad de clasificación sirve como repaso rápido.
El Barroco fue mucho más que un estilo artístico. Fue una forma de mirar el mundo nacida en un siglo de crisis,
guerras, tensiones religiosas y cambios científicos. Frente al equilibrio renacentista, el Barroco apostó por
el contraste, el movimiento, la emoción, la teatralidad y la conciencia de la fragilidad humana.
Idea esencial:
el Barroco expresa una tensión constante: vida y muerte, lujo y pobreza, apariencia y realidad,
luz y sombra, fe y duda. Por eso su arte y su literatura buscan impresionar, conmover y hacer pensar.
Mapa de la mentalidad barroca
Para comprender el Barroco conviene empezar por sus ideas clave.
🕯️
Desengaño
La realidad se percibe como inestable. Lo que parece sólido puede ser apariencia, sueño o engaño.
💀
Fugacidad
La vida es breve. La muerte, el paso del tiempo y la decadencia aparecen como temas constantes.
🎭
Teatralidad
El mundo se entiende como escenario. El arte busca sorprender, envolver y emocionar al espectador.
☀️
Contraste
Luz y sombra, riqueza y miseria, pecado y salvación, movimiento y quietud: el Barroco vive del contraste.
Barroco y Contrarreforma
En los países católicos, el Barroco estuvo muy vinculado a la Contrarreforma.
La Iglesia utilizó el arte como instrumento para enseñar, emocionar y defender los dogmas definidos
tras el Concilio de Trento. Las imágenes religiosas debían ser claras, intensas y capaces de conmover.
Función didáctica:
enseñar la fe a una población en gran parte analfabeta.
Función emocional:
provocar devoción, arrepentimiento, admiración o compasión.
Función propagandística:
mostrar la fuerza de la Iglesia católica frente al protestantismo.
Función política:
monarquías y élites usaron el arte para exhibir poder y prestigio.
Fuente primaria adaptada: arte para mover los afectos
“Las imágenes deben enseñar al pueblo, recordar los ejemplos de los santos
y mover el ánimo hacia la piedad. No basta representar: conviene conmover.”
Recreación pedagógica inspirada en la sensibilidad artística posterior al Concilio de Trento.
La luz dirige la mirada y convierte la escena religiosa en un momento dramático.
Las vanitas recuerdan la fugacidad de la vida: riqueza, saber y belleza terminan ante la muerte.
La cultura del desengaño
La crisis del siglo XVII favoreció una visión menos optimista que la renacentista.
En la literatura y el arte aparece con frecuencia el desengaño: la idea de que el mundo engaña,
la vida es breve y la apariencia puede ocultar la verdad.
El mundo como teatro:
las personas representan papeles sociales.
La vida como sueño:
la realidad se presenta como inestable o engañosa.
Memento mori:
recuerda que morirás; la muerte iguala a todos.
Vanitas:
bodegones simbólicos con calaveras, relojes, flores marchitas o libros.
Fuente literaria breve: Calderón de la Barca
“¿Qué es la vida? Un frenesí. ¿Qué es la vida? Una ilusión,
una sombra, una ficción; y el mayor bien es pequeño:
que toda la vida es sueño, y los sueños, sueños son.”
Pedro Calderón de la Barca, La vida es sueño, 1635.
Comentario literario guiado: “La vida es sueño”
Texto para comentar
“¿Qué es la vida? Un frenesí. ¿Qué es la vida? Una ilusión,
una sombra, una ficción; y el mayor bien es pequeño:
que toda la vida es sueño, y los sueños, sueños son.”
Pedro Calderón de la Barca, La vida es sueño.
A. Comprensión
¿Qué palabras sugieren que la realidad es inestable?
¿Qué idea transmite sobre la vida?
¿Por qué este texto puede relacionarse con el desengaño barroco?
B. Relación histórica
Relaciona el texto con la crisis del siglo XVII.
¿Qué conexión tiene con la idea del mundo como teatro?
¿Qué diferencia ves respecto al optimismo renacentista?
El Siglo de Oro español
En España, la literatura barroca forma parte del Siglo de Oro, una etapa de enorme creatividad cultural.
Aunque el país vivía una profunda crisis política y económica, sus escritores produjeron algunas de las obras
más importantes de la literatura europea.
Lope de Vega
Renovó el teatro español con la comedia nueva. Sus obras mezclan lo trágico y lo cómico,
lo culto y lo popular.
Calderón de la Barca
Autor de La vida es sueño. Su teatro reflexiona sobre libertad, destino, apariencia y realidad.
Francisco de Quevedo
Maestro del conceptismo. Su obra combina sátira, crítica social, reflexión moral y desengaño.
Luis de Góngora
Representante del culteranismo. Su poesía destaca por el lenguaje elaborado,
las metáforas y la complejidad formal.
Teatro barroco: espectáculo y sociedad
El teatro fue uno de los grandes fenómenos culturales del Barroco. En España se representaba en corrales
de comedias y atraía a públicos muy diversos. El teatro servía para entretener, enseñar valores sociales,
reflexionar sobre el honor y mostrar conflictos humanos.
Corrales de comedias:
espacios urbanos donde se representaban obras teatrales.
Mezcla de tonos:
escenas cómicas y trágicas podían aparecer en una misma obra.
Temas frecuentes:
honor, amor, poder, destino, apariencia, religión y justicia.
Público amplio:
asistían diferentes grupos sociales, aunque separados por espacios.
El corral de comedias de Almagro permite imaginar cómo se vivía el teatro en el Barroco español.
Corriente
Autor principal
Características
Objetivo expresivo
Conceptismo
Francisco de Quevedo
Ideas condensadas, juegos de palabras, dobles sentidos, agudeza intelectual.
Decir mucho con pocas palabras y sorprender por la inteligencia del concepto.
Crear belleza formal y dificultad artística mediante un lenguaje muy elaborado.
Teatro nacional
Lope de Vega y Calderón
Mezcla de lo trágico y lo cómico, temas de honor, amor, poder y libertad.
Conmover y entretener a un público amplio.
Molière fue una de las grandes figuras del teatro francés del siglo XVII.
Literatura barroca europea
La cultura barroca no fue solo española. En Inglaterra destacó William Shakespeare,
cuya obra teatral explora poder, ambición, duda, violencia y complejidad humana.
En Francia sobresalió Molière, maestro de la comedia y la crítica social.
Shakespeare:
tragedias, comedias y dramas históricos con personajes de gran profundidad.
Molière:
sátira de costumbres, crítica de la hipocresía y retrato de la sociedad francesa.
España:
Lope, Calderón, Quevedo, Góngora y Ana Caro dentro del Siglo de Oro.
Europa:
el teatro se convierte en un arte de masas y una herramienta de reflexión social.
Música barroca: emoción, contraste y movimiento
La música barroca desarrolló nuevas formas de expresión. Nacieron y se consolidaron géneros como la ópera,
el concierto, la sonata y el oratorio. Compositores como Monteverdi, Vivaldi, Haendel y Bach crearon obras
que buscaban intensidad emocional, contraste y riqueza sonora. Entre las compositoras destacaron Barbara Strozzi
y Francesca Caccini.
Claudio Monteverdi
Figura clave en el nacimiento de la ópera. Su música une palabra, emoción y dramatismo.
Antonio Vivaldi
Sus conciertos muestran energía, ritmo, contraste y descripción musical de la naturaleza.
Johann Sebastian Bach
Culminación de muchas formas barrocas: equilibrio, complejidad, espiritualidad y precisión.
Actividad interactiva: clasifica la cultura barroca
Arrastra cada tarjeta a la categoría correcta. Después pulsa “Comprobar”.
Banco de tarjetas
Arrastra desde aquí hacia una zona.
🕯️ Mentalidad barroca
Ideas, visión del mundo, temas.
📚 Literatura
Autores, teatro, poesía.
🎼 Música
Compositores y géneros.
⛪ Contrarreforma
Religión, emoción, propaganda.
Actividades competenciales
Actividades para conectar literatura, arte, música, mentalidad y contexto histórico.
1. Una vanitas actual
Diseña una vanitas del siglo XXI. Elige cinco objetos que representen fugacidad,
apariencia, consumo, tecnología o paso del tiempo. Explica cada símbolo.
2. El mundo como teatro
Escribe una escena breve de diez líneas donde un personaje barroco descubra
que las apariencias engañan. Debe aparecer una frase de desengaño.
3. Escucha barroca
Elige una pieza musical del bloque y responde:
¿qué emociones transmite?, ¿qué contrastes percibes?, ¿por qué puede considerarse barroca?
Actividad de ampliación: mujeres escritoras y compositoras
Mini investigación
Investiga a Ana Caro, Barbara Strozzi o Francesca Caccini. Completa una ficha:
Nombre completo y fechas aproximadas.
Campo cultural: literatura, música, teatro u otro.
Una obra destacada.
Dificultades que pudo encontrar por ser mujer.
Por qué debe aparecer en una entrada sobre cultura barroca.
Para la profesora: uso didáctico recomendado
Esta sección puede trabajarse como puente entre Historia y Lengua/Literatura. Una secuencia eficaz:
mapa de mentalidad barroca, comentario de Calderón, análisis de una vanitas y escucha musical guiada.
La actividad de arrastrar funciona como repaso conceptual rápido antes de pasar al arte barroco.
La arquitectura barroca buscó impresionar al espectador. Frente al equilibrio sereno del Renacimiento,
el Barroco multiplicó curvas, contrastes, decoración, efectos teatrales, movimiento visual y espacios pensados
para emocionar. Iglesias, plazas, palacios y jardines se convirtieron en escenarios de poder religioso y político.
Idea esencial:
la arquitectura barroca no solo construye edificios: construye experiencias.
Su objetivo es guiar la mirada, provocar asombro y hacer visible el poder de la Iglesia,
de los monarcas o de las ciudades.
¿Cómo reconocer un edificio barroco?
Los arquitectos barrocos utilizaron los elementos clásicos con libertad. Rompieron la sensación de equilibrio
mediante movimiento, curvas, efectos ópticos, decoración abundante y juegos de luz.
Movimiento:
fachadas onduladas, muros cóncavos y convexos, entrantes y salientes.
Teatralidad:
escaleras monumentales, efectos de sorpresa y recorridos visuales.
Luz:
iluminación dirigida para crear emoción y profundidad.
Propaganda:
iglesias, palacios y plazas muestran autoridad religiosa o política.
San Carlos de las Cuatro Fuentes, de Borromini: fachada ondulante y sensación de movimiento.
Mapa visual: claves de la arquitectura barroca
Estas cuatro ideas aparecen una y otra vez en iglesias, palacios, plazas y jardines barrocos.
🌊
Curva
El edificio parece moverse. Los muros se curvan, las plantas se complican y la fachada gana dinamismo.
✨
Decoración
La ornamentación cubre fachadas, retablos e interiores para producir riqueza visual y asombro.
🎭
Teatro
Escaleras, plazas e interiores se diseñan como escenarios que ordenan la mirada y el movimiento.
👑
Poder
La arquitectura comunica autoridad: de la Iglesia, del rey, del papa, de la ciudad o de la nobleza.
La plaza de San Pedro, diseñada por Bernini, abraza simbólicamente a los fieles.
Italia: Roma como capital barroca
La arquitectura barroca nació y se desarrolló con gran fuerza en Roma. Tras el Concilio de Trento,
los papas impulsaron reformas urbanas y grandes obras religiosas para convertir la ciudad en una imagen
visible del poder de la Iglesia católica.
Bernini:
plaza de San Pedro del Vaticano, gran escenografía urbana de la Iglesia.
Borromini:
San Carlos de las Cuatro Fuentes y San Ivo alla Sapienza, con plantas complejas y fachadas dinámicas.
Roma:
ciudad remodelada con plazas, iglesias, fuentes y avenidas para guiar la mirada del peregrino.
Lectura visual guiada: plaza de San Pedro
“La columnata no es solo un elemento arquitectónico: ordena la multitud,
dirige la mirada hacia la basílica y convierte el espacio urbano en una imagen de acogida y autoridad.”
Comentario didáctico de análisis arquitectónico.
Borromini: San Carlos de las Cuatro Fuentes. Fachada curva y dinámica.
Borromini: San Ivo alla Sapienza. Complejidad geométrica y originalidad espacial.
Piazza Navona: plaza barroca como escenario urbano.
Francia y Austria: palacios y poder cortesano
En Francia, el Barroco se expresó sobre todo en grandes palacios vinculados a la monarquía.
Versalles, con sus jardines, salones y ceremonias, se convirtió en una arquitectura del absolutismo.
En Austria también se construyeron grandes iglesias y palacios de fuerte impacto visual.
Versalles:
símbolo del absolutismo francés y de la corte de Luis XIV.
Jardines:
naturaleza ordenada geométricamente como metáfora del poder real.
Austria:
iglesias monumentales como San Carlos Borromeo en Viena.
Palacio:
residencia, escenario de corte y mensaje político.
Versalles representa la arquitectura al servicio de la monarquía absoluta.
San Carlos Borromeo, en Viena: monumentalidad, cúpula y efecto escenográfico.
Urbanismo barroco
El urbanismo barroco transformó muchas ciudades. Papas, reyes y gobernantes diseñaron plazas, avenidas,
perspectivas y jardines para organizar el espacio urbano como una manifestación de poder.
Plazas:
espacios de representación, ceremonias y control visual.
Avenidas:
conectan edificios importantes y crean perspectivas monumentales.
Fuentes:
combinan escultura, agua, movimiento y propaganda.
Jardines:
orden geométrico de la naturaleza al servicio del palacio.
Comparativa visual: Renacimiento frente a Barroco
Observa cómo cambia la sensación visual: del equilibrio y la proporción a la curva, el movimiento y el efecto teatral.
Renacimiento
Equilibrio, proporción, claridad geométrica, serenidad y uso ordenado de los elementos clásicos.
Barroco
Movimiento, curvas, contraste, dramatismo, decoración abundante y sensación de sorpresa visual.
La arquitectura barroca en España
En España, la arquitectura barroca utilizó con frecuencia materiales más baratos, como ladrillo o piedra irregular
unida con argamasa, pero desarrolló fachadas e interiores muy decorados. Destacó el estilo churrigueresco,
caracterizado por una ornamentación muy recargada.
Hermanos Churriguera:
desarrollaron un lenguaje ornamental muy rico.
Plaza Mayor de Salamanca:
uno de los grandes espacios urbanos del Barroco español.
Pedro de Ribera:
autor del Hospicio de Madrid.
Fernando Casas Novoa:
fachada del Obradoiro de la catedral de Santiago de Compostela.
Plaza Mayor de Salamanca: espacio urbano barroco, monumental y representativo.
Fachada del Obradoiro: teatralidad, altura y decoración barroca.
Pedro de Ribera: Hospicio de San Fernando, Madrid.
Decoración intensa y presencia monumental en la arquitectura religiosa española.
En Hispanoamérica, el Barroco europeo se mezcló con tradiciones, materiales y sensibilidades locales.
La arquitectura barroca en Hispanoamérica
El Barroco se difundió por Hispanoamérica y se combinó con elementos propios de la tradición americana.
La Iglesia fue el principal cliente, por lo que se construyeron numerosas iglesias, catedrales, conventos
y retablos. La decoración con piedra, ladrillo, yeserías o cerámica alcanzó gran riqueza.
Lorenzo Rodríguez:
fachada del Sagrario de la catedral de México.
Francisco Becerra:
catedrales de Puebla y Lima.
Viviendas:
balcones volados con celosías.
Mestizaje artístico:
combinación de formas europeas y tradiciones americanas.
Decoración abundante, churrigueresco, uso de materiales económicos.
Plaza Mayor de Salamanca, Hospicio de Madrid, fachada del Obradoiro.
Religión, poder urbano y prestigio institucional.
Hispanoamérica
Mestizaje artístico, decoración rica, cerámica, piedra, balcones y celosías.
Sagrario de México, catedrales de Puebla y Lima.
Evangelización, poder colonial y cultura local.
Actividad de análisis visual: aprende a comentar arquitectura barroca
Pasos para analizar un edificio
Identifica el tipo de edificio: iglesia, palacio, plaza, jardín, edificio civil.
Describe sus formas: líneas rectas, curvas, simetría, movimiento, cúpulas, columnas.
Observa la decoración: esculturas, relieves, molduras, frontones, columnas salomónicas.
Explica su función: religiosa, política, urbana, cortesana o propagandística.
Relaciona la obra con el Barroco: teatralidad, emoción, poder, contraste.
Práctica con una imagen
Elige una imagen de esta sección y completa:
Veo: tres elementos arquitectónicos.
Pienso: qué efecto busca producir.
Me pregunto: quién pagó esta obra y para qué.
Actividad interactiva: clasifica la arquitectura barroca
Arrastra cada tarjeta a la categoría correcta. Después pulsa “Comprobar”.
Banco de tarjetas
Arrastra desde aquí hacia una zona.
🇮🇹 Italia
Roma, papado, Bernini, Borromini.
🇫🇷 Francia y Austria
Palacios, jardines, corte, monarquía.
🇪🇸 España
Churrigueresco, plazas, fachadas.
🌎 Hispanoamérica
Mestizaje, catedrales, cerámica.
Actividades competenciales
Actividades para aprender a mirar, describir, comparar e interpretar arquitectura.
1. Detective barroco
Elige una obra de la galería y señala cinco pistas que demuestren que es barroca:
curva, decoración, teatralidad, luz, propaganda, movimiento o monumentalidad.
2. Compara estilos
Compara el Tempietto renacentista con San Carlos de las Cuatro Fuentes.
Redacta una tabla con: forma, sensación visual, decoración y objetivo.
3. Diseña una plaza barroca
Dibuja o describe una plaza barroca. Debe tener eje visual, edificio principal,
fuente, esculturas y un mensaje de poder claro.
Actividad de ampliación: patrimonio barroco cercano
Mini investigación local
Busca un edificio barroco de tu localidad, provincia o comunidad autónoma. Completa una ficha:
Nombre del edificio.
Localización.
Fecha aproximada.
Autor si se conoce.
Función: religiosa, civil, palaciega, urbana.
Tres rasgos barrocos visibles.
Estado de conservación y propuesta para protegerlo.
Para la profesora: uso didáctico recomendado
Esta sección puede trabajarse como entrenamiento de comentario artístico. Se recomienda proyectar primero
la comparativa Renacimiento-Barroco, después analizar San Carlos de las Cuatro Fuentes y la plaza de San Pedro,
y cerrar con una ficha de patrimonio local. La actividad de clasificación sirve para repasar autores,
zonas y rasgos principales.
La escultura barroca buscó conmover e impresionar. Las figuras parecen moverse, los rostros expresan emociones
intensas y los cuerpos se retuercen en composiciones dinámicas. En los países católicos, la escultura religiosa
fue un poderoso instrumento de devoción y propaganda de la Contrarreforma.
Idea esencial:
la escultura barroca no quiere que el espectador solo “mire”; quiere que sienta.
Por eso exagera gestos, multiplica diagonales, juega con la luz y convierte la escena en un instante teatral.
¿Cómo reconocer una escultura barroca?
Frente a la serenidad idealizada del Renacimiento, la escultura barroca busca intensidad emocional,
realismo físico, movimiento y participación del espectador. La obra parece capturar un momento decisivo.
Movimiento:
cuerpos girados, diagonales, telas agitadas y composiciones abiertas.
Expresividad:
rostros con dolor, éxtasis, sorpresa, sufrimiento o dramatismo.
Realismo:
anatomía, detalles, texturas, heridas, lágrimas o arrugas.
Teatralidad:
la luz, el espacio y la postura crean una escena casi escénica.
Función religiosa:
conmover al creyente y hacer más cercana la experiencia espiritual.
Bernini, Apolo y Dafne: movimiento, transformación, emoción y virtuosismo técnico.
Mapa visual: claves de la escultura barroca
Estas cuatro claves permiten analizar la mayoría de esculturas barrocas.
🌪️
Dinamismo
Las figuras se giran, avanzan, caen, se elevan o parecen estar en plena acción.
😢
Emoción
El rostro y el cuerpo expresan dolor, éxtasis, miedo, ternura, violencia o devoción.
🔦
Luz y sombra
Pliegues, cabellos, gestos y superficies crean fuertes contrastes visuales.
🎭
Escena teatral
La escultura se integra en capillas, retablos o espacios que parecen un escenario.
El Éxtasis de Santa Teresa combina escultura, arquitectura, luz y teatro espiritual.
Italia: Bernini y la teatralidad total
Gian Lorenzo Bernini fue el gran escultor del Barroco italiano. Sus obras representan el movimiento,
la emoción y el instante culminante de la acción. En ellas, el mármol parece convertirse en piel,
tela, cabello, nube o luz.
Apolo y Dafne:
captura el instante de la transformación mitológica.
David:
muestra tensión corporal y acción inmediata.
Éxtasis de Santa Teresa:
une arquitectura, escultura, luz y emoción religiosa.
Baldaquino de San Pedro:
mezcla escultura, arquitectura y monumentalidad litúrgica.
Lectura visual guiada: Éxtasis de Santa Teresa
“La obra no muestra una figura aislada. La santa, el ángel, los rayos dorados,
la luz de la capilla y el marco arquitectónico crean una escena completa:
el espectador entra en un teatro de la experiencia mística.”
Comentario didáctico de análisis escultórico.
Bernini, David: tensión muscular, giro corporal y acción en el instante previo al lanzamiento.
Bernini, Apolo y Dafne: el mármol imita carne, corteza, hojas y movimiento.
Baldaquino de San Pedro: monumentalidad, columnas salomónicas y poder litúrgico.
Comparativa visual: Renacimiento frente a Barroco
El Barroco hereda el conocimiento anatómico del Renacimiento, pero cambia la intención:
menos serenidad ideal y más tensión emocional.
Renacimiento: Miguel Ángel
Equilibrio, idealización, anatomía perfecta, contención emocional y postura estable.
Barroco: Bernini
Movimiento, tensión, diagonal, esfuerzo físico, rostro expresivo y acción inmediata.
La escultura barroca en España
En España, la escultura barroca fue principalmente religiosa. Destacaron las imágenes procesionales,
los retablos y las tallas en madera policromada. Estas obras buscaban conmover al fiel mediante realismo,
dolor, devoción y cercanía emocional.
Madera policromada:
permitía lograr gran realismo en piel, sangre, lágrimas y tejidos.
Imágenes procesionales:
se sacaban a la calle durante celebraciones religiosas.
Realismo dramático:
heridas, gestos de dolor, lágrimas de cristal y expresiones intensas.
Función devocional:
mover a la piedad, la compasión y la identificación religiosa.
Gregorio Fernández: realismo, austeridad castellana y fuerte impacto emocional.
Juan Martínez Montañés: equilibrio, belleza serena y profunda espiritualidad.
Escuelas castellana y andaluza
Dentro de la escultura española destacan dos grandes sensibilidades. La escuela castellana tiende
a un dramatismo intenso, austero y doloroso. La escuela andaluza suele combinar belleza, emoción,
naturalismo y una religiosidad más amable o serena, aunque también puede ser dramática.
Escuela castellana:
Gregorio Fernández; pasión, austeridad, dolor y contrastes intensos.
Escuela andaluza:
Martínez Montañés, Alonso Cano, Pedro Roldán y Luisa Roldán.
Temas frecuentes:
Cristo crucificado, Cristo yacente, Dolorosas, Inmaculadas, santos y pasos procesionales.
Materiales:
madera tallada, dorada y policromada.
Gregorio Fernández: dramatismo castellano y expresividad religiosa.
Alonso Cano: idealización, delicadeza y espiritualidad.
Luisa Roldán, La Roldana: una de las grandes escultoras del Barroco español.
Escultura barroca en Hispanoamérica
En Hispanoamérica, la escultura barroca recibió una fuerte influencia española, especialmente de la escuela andaluza.
Muchas obras formaron parte de retablos e iglesias y representaron al Niño Jesús, arcángeles, vírgenes y santos.
La producción artística incorporó materiales, sensibilidades y tradiciones locales.
Retablos:
grandes estructuras decorativas para iglesias y catedrales.
Imágenes devocionales:
vírgenes, santos, arcángeles y Cristos.
Mestizaje artístico:
combinación de modelos europeos y aportaciones americanas.
Función didáctica:
enseñar la doctrina y emocionar a los fieles.
Retablos barrocos hispanoamericanos: riqueza ornamental, dorado y función religiosa.
Zona
Autores destacados
Rasgos principales
Función
Italia
Gian Lorenzo Bernini
Movimiento, teatralidad, mármol, integración con arquitectura y luz.
Conmover, impresionar y expresar poder religioso o cortesano.
España castellana
Gregorio Fernández
Dramatismo, austeridad, dolor, realismo intenso.
Devoción religiosa y pasos procesionales.
España andaluza
Martínez Montañés, Alonso Cano, Pedro Roldán, Luisa Roldán
Belleza, naturalismo, emoción, policromía y espiritualidad.
Actividad de análisis visual: aprende a comentar una escultura barroca
Pasos para comentar una escultura
Identifica el tema: religioso, mitológico, retrato o alegoría.
Describe la composición: postura, diagonales, movimiento, equilibrio o tensión.
Observa la expresión: rostro, manos, cuerpo, gesto y emoción.
Analiza materiales y técnica: mármol, madera policromada, dorado, textura.
Explica la función: devocional, propagandística, decorativa, teatral o procesional.
Relaciona la obra con el Barroco: emoción, movimiento, luz, realismo y teatralidad.
Práctica rápida
Elige una obra de esta sección y completa:
Veo: tres detalles de movimiento o emoción.
Pienso: qué reacción buscaba provocar en el espectador.
Me pregunto: dónde se colocaba y quién la contemplaba.
Actividad interactiva: clasifica la escultura barroca
Arrastra cada tarjeta a la categoría correcta. Después pulsa “Comprobar”.
Banco de tarjetas
Arrastra desde aquí hacia una zona.
🇮🇹 Italia
Bernini, mármol, teatralidad total.
🇪🇸 Castilla
Dramatismo, Gregorio Fernández.
🇪🇸 Andalucía
Naturalismo, belleza, policromía.
🌎 Hispanoamérica
Retablos, dorado, mestizaje.
Actividades competenciales
Actividades para desarrollar observación, descripción artística, empatía histórica y análisis de función.
1. Escultura congelada
Elige una escultura barroca y explica qué instante representa.
¿Qué acaba de ocurrir? ¿Qué va a ocurrir después?
2. Compara dos Davides
Compara el David de Miguel Ángel y el de Bernini:
postura, emoción, movimiento, momento narrativo y efecto en el espectador.
3. Una imagen procesional
Imagina que una imagen barroca sale en procesión.
Describe cómo la vería el público: luz, música, movimiento, emoción y mensaje religioso.
Actividad de ampliación: Luisa Roldán, La Roldana
Mini investigación
Investiga a Luisa Roldán, una de las escultoras más importantes del Barroco español.
Completa una ficha:
Nombre completo y fechas.
Contexto familiar y formación artística.
Obras destacadas.
Materiales y temas que trabajó.
Dificultades que pudo encontrar como mujer artista.
Por qué es importante incluirla en el tema.
Para la profesora: uso didáctico recomendado
Esta sección se presta especialmente al aprendizaje visual. Puede comenzarse con la comparación Miguel Ángel-Bernini,
seguir con el análisis del Éxtasis de Santa Teresa y terminar con la escultura española en madera policromada.
La actividad de clasificación permite comprobar si el alumnado distingue zonas, autores y rasgos estilísticos.
Arte · luz · realismo · emoción
9. La pintura barroca
La pintura barroca convirtió la luz, el movimiento, el realismo y la emoción en instrumentos para atrapar
al espectador. Sus temas fueron muy variados: religión, mitología, retratos, escenas cotidianas, paisajes,
bodegones y escenas de poder. Cada región europea desarrolló una pintura barroca con rasgos propios.
Idea esencial:
la pintura barroca no busca solo representar una escena, sino intensificarla.
Usa luz dirigida, sombras profundas, diagonales, gestos expresivos y realismo para que el espectador
se sienta dentro del acontecimiento.
¿Cómo reconocer una pintura barroca?
Aunque existen muchas escuelas diferentes, la pintura barroca comparte una serie de recursos visuales
que ayudan a identificarla.
Claroscuro:
contraste entre zonas intensamente iluminadas y zonas oscuras.
Tenebrismo:
fondo muy oscuro del que emergen figuras iluminadas con gran dramatismo.
Movimiento:
diagonales, gestos, escorzos y composiciones dinámicas.
Realismo:
cuerpos, rostros, objetos y escenas cotidianas se representan con gran verosimilitud.
Emoción:
los personajes expresan dolor, sorpresa, devoción, fuerza o intimidad.
Caravaggio: luz dirigida, fondo oscuro, escena religiosa convertida en drama cotidiano.
Mapa visual: claves de la pintura barroca
Estas cuatro claves permiten analizar la mayoría de pinturas barrocas.
🔦
Luz dramática
La luz no ilumina todo por igual: selecciona, dirige la mirada y crea intensidad emocional.
🎭
Escena teatral
Los personajes parecen actuar en un momento decisivo, como si el cuadro fuera un escenario.
🧍
Realismo
Se representan rostros concretos, objetos cotidianos, cuerpos reales y detalles materiales.
🌪️
Composición dinámica
Las diagonales, gestos y miradas crean movimiento y tensión dentro de la escena.
Caravaggio muestra lo sagrado con cuerpos reales, luz intensa y fuerte dramatismo.
Italia: Caravaggio y Artemisia Gentileschi
En Italia predominó la temática religiosa, aunque también se pintaron retratos y escenas mitológicas.
Caravaggio revolucionó la pintura con su tenebrismo: personajes iluminados sobre fondos oscuros,
realismo directo y escenas sagradas tratadas como acontecimientos cercanos.
Caravaggio:
tenebrismo, realismo, modelos populares y escenas de enorme impacto.
La vocación de San Mateo:
la luz actúa como elemento narrativo y espiritual.
La muerte de la Virgen:
realismo intenso y ruptura con idealizaciones anteriores.
Artemisia Gentileschi:
pintora de gran fuerza dramática, autora de escenas bíblicas poderosas.
Lectura visual guiada: tenebrismo
“El fondo oscuro no es solo ausencia de luz. Funciona como un escenario:
hace emerger las figuras, concentra la atención y convierte el gesto iluminado en el centro del drama.”
Comentario didáctico de análisis pictórico.
Caravaggio: violencia detenida en el instante decisivo, luz extrema y dramatismo.
Artemisia Gentileschi: fuerza, tensión corporal y protagonismo femenino en una escena bíblica.
Artemisia como alegoría de la pintura: autorrepresentación, oficio y reivindicación artística.
Escuelas pictóricas europeas
La pintura barroca no fue igual en todos los lugares. Cada zona tuvo clientes, temas y funciones distintas.
Provincias Unidas
Burguesía compradora, retratos, escenas cotidianas, paisajes y bodegones. Destacan Rembrandt,
Vermeer, Frans Hals y Clara Peeters.
Escenas íntimas
Vermeer pintó interiores silenciosos, luz suave y escenas de vida burguesa con gran delicadeza.
Flandes
Rubens representa color, sensualidad, movimiento y composiciones llenas de energía.
Van Dyck destacó como retratista.
España
Realismo, religiosidad, retrato cortesano, bodegón, tenebrismo y profundidad psicológica.
Destacan Velázquez, Ribera, Zurbarán y Murillo.
La pintura en las Provincias Unidas
En las Provincias Unidas, la pintura estuvo condicionada por los gustos de una burguesía urbana enriquecida.
Como el protestantismo rechazaba muchas imágenes religiosas, aumentó la importancia de retratos,
paisajes, bodegones, escenas domésticas y escenas de la vida cotidiana.
Rembrandt:
claroscuro, profundidad psicológica y retratos de gran intensidad.
Vermeer:
escenas interiores, luz delicada y vida burguesa.
Frans Hals:
retratos llenos de espontaneidad.
Clara Peeters:
bodegones con objetos, alimentos y detalles simbólicos.
Clara Peeters: bodegón, detalle material y cultura visual de la burguesía.
Rubens: color cálido, movimiento, abundancia de figuras y composición dinámica.
La pintura en Flandes
Flandes, al sur de los Países Bajos, permaneció en el ámbito católico y desarrolló una pintura
muy marcada por el naturalismo, el color cálido, la energía compositiva y la influencia de la Contrarreforma.
Pedro Pablo Rubens:
dinamismo, cuerpos poderosos, escenas mitológicas, religiosas y retratos.
Anton van Dyck:
retratos elegantes, especialmente en la corte inglesa.
Color y movimiento:
las composiciones flamencas suelen ser expansivas, cálidas y llenas de actividad.
La pintura barroca en España
En España, la pintura barroca estuvo muy vinculada a la Contrarreforma y a la monarquía.
Predominaron los temas religiosos, pero también hubo retratos, bodegones, mitología y escenas cotidianas.
La pintura española destaca por su realismo, espiritualidad y profundidad humana.
Diego Velázquez:
retratos, mitología, historia, escenas cotidianas y dominio de la perspectiva aérea.
José de Ribera:
tenebrismo, santos, mártires y cuerpos de gran intensidad.
Francisco de Zurbarán:
monjes, santos, bodegones y espiritualidad austera.
Bartolomé Esteban Murillo:
realismo, escenas religiosas e intimidad amable.
Velázquez, La rendición de Breda: historia, nobleza del vencido, perspectiva y equilibrio compositivo.
Ribera: cuerpos fuertes, tenebrismo y dramatismo religioso.
Zurbarán: silencio, luz, austeridad y presencia espiritual de los objetos.
Murillo: religiosidad íntima, ternura y escenas familiares.
Cristóbal de Villalpando: pintura religiosa novohispana de gran riqueza visual.
La pintura barroca en Hispanoamérica
En Hispanoamérica, la pintura barroca tuvo una finalidad didáctica y religiosa.
Se representaron escenas bíblicas, santos, vírgenes y temas doctrinales. En muchas obras aparecen
elementos de origen indígena, local o mestizo que dan personalidad propia a estas escuelas.
México:
Cristóbal de Villalpando y José de Ibarra, autores de grandes pinturas religiosas.
Colombia:
Gregorio Vázquez de Arce y Ceballos, especializado en temas religiosos.
Perú:
Diego Quispe Tito y la escuela cuzqueña, de gran valor didáctico y visual.
Rasgo clave:
adaptación local de modelos europeos y presencia de elementos americanos.
Zona
Autores destacados
Temas frecuentes
Rasgos principales
Clientes o público
Italia
Caravaggio, Artemisia Gentileschi
Religión, mitología, escenas dramáticas
Tenebrismo, realismo, luz intensa, dramatismo
Iglesia, nobles, coleccionistas
Provincias Unidas
Rembrandt, Vermeer, Frans Hals, Clara Peeters
Retratos, paisajes, interiores, bodegones, vida cotidiana
Claroscuro, intimidad, realismo burgués, detalle
Burguesía urbana
Flandes
Rubens, Van Dyck
Religión, mitología, retrato, escenas cortesanas
Color cálido, movimiento, sensualidad, composición expansiva
Actividades para aprender a mirar, interpretar y comparar imágenes barrocas.
1. Detective de luz
Elige una obra de Caravaggio, Ribera o Rembrandt. Señala el foco de luz,
las zonas oscuras y explica cómo la iluminación cambia el significado de la escena.
2. Bodegón con mensaje
Diseña un bodegón barroco con cinco objetos simbólicos.
Explica qué representa cada uno: riqueza, muerte, tiempo, fe, conocimiento o placer.
3. Comparar escuelas
Compara una obra de Rubens y otra de Zurbarán:
color, movimiento, emoción, tema y efecto en el espectador.
Actividad de ampliación: Artemisia Gentileschi y Clara Peeters
Mini investigación
Elige a Artemisia Gentileschi o Clara Peeters. Completa una ficha:
Nombre completo y fechas aproximadas.
Lugar donde trabajó.
Temas que pintó.
Una obra destacada.
Rasgos barrocos visibles en esa obra.
Por qué es importante incluirla en la historia del arte.
Para la profesora: uso didáctico recomendado
Esta sección puede trabajarse como laboratorio de análisis visual. Se recomienda comenzar con Caravaggio
para explicar claroscuro y tenebrismo, continuar con la comparación de escuelas europeas y cerrar con
una actividad de comentario de imagen. La clasificación interactiva permite comprobar autores, zonas y rasgos.
Taller de análisis · Velázquez · Siglo de Oro
10. Taller Velázquez: aprender a mirar
Diego Velázquez es una de las figuras centrales de la pintura barroca europea. Su obra permite estudiar
el realismo, el retrato cortesano, la mitología tratada de forma humana, la perspectiva, la luz,
la profundidad psicológica y la dignidad intelectual de la pintura.
Idea esencial:
Velázquez no solo pinta personas y escenas: pinta miradas, espacios, aire, jerarquías sociales
y preguntas sobre qué es representar la realidad.
Las Meninas: una obra para mirar dos veces
A primera vista parece una escena de corte. Pero al observarla con atención aparecen preguntas:
¿a quién mira Velázquez?, ¿dónde están los reyes?, ¿qué papel tiene el espectador?,
¿por qué el pintor se autorretrata trabajando?, ¿qué significa pintar dentro de la pintura?
Línea temporal artística de Velázquez
Su trayectoria se entiende mejor si la organizamos en cuatro etapas.
1599–1623
Sevilla
Formación con Francisco Pacheco. Bodegones, escenas cotidianas, personajes populares,
realismo y tenebrismo.
1623–1629
Madrid
Llega a la corte de Felipe IV y se convierte en pintor del rey.
Realiza retratos cortesanos y conoce la pintura veneciana.
1629–1651
Italia y madurez
Viaja a Italia, estudia grandes maestros, amplía su colorido y perfecciona la perspectiva aérea.
1652–1660
Últimos años
Compagina su cargo palaciego con obras maestras como Las hilanderas y Las Meninas.
Los comienzos en Sevilla
Velázquez nació en Sevilla en 1599. Muy joven entró en el taller de Francisco Pacheco,
con cuya hija se casó. Sus primeras obras muestran escenas cotidianas y personajes populares,
tratados con enorme realismo, detalle y tenebrismo.
Escenas cotidianas:
cocinas, vendedores, criadas, jóvenes, ancianas y objetos humildes.
Realismo:
rostros concretos, manos, arrugas, utensilios y alimentos.
Tenebrismo:
fondos oscuros y luz fuerte sobre figuras y objetos.
Religión en lo cotidiano:
escenas bíblicas aparecen a veces en segundo plano.
Vieja friendo huevos: realismo, objetos cotidianos, luz dirigida y estudio de texturas.
Cuatro claves para mirar a Velázquez
Estas claves ayudan a comentar sus obras de forma ordenada.
👁️
Realismo
Observa cuerpos, rostros, objetos y gestos como si fueran reales, no idealizados.
🔦
Luz
La luz organiza la escena, dirige la mirada y crea volumen.
🌫️
Aire
La perspectiva aérea crea profundidad: parece que el espacio tiene atmósfera.
🪞
Mirada
Sus obras suelen jugar con quién mira, quién es mirado y qué lugar ocupa el espectador.
La mulata: primer plano cotidiano y escena religiosa al fondo.
El aguador de Sevilla: dignidad de personajes humildes y estudio de materiales.
La adoración de los Magos: religiosidad, naturalismo y tenebrismo temprano.
Es tu turno: observa La mulata y responde
Velázquez, La mulata o Cristo en casa de Marta y María, según interpretación.
Preguntas de análisis
¿Qué escena representa el primer plano?
¿Qué objetos cotidianos aparecen?
¿Dirías que la escena es realista? Justifica con detalles.
¿Qué escena aparece al fondo?
¿Cómo usa Velázquez el claroscuro?
¿Qué relación hay entre lo cotidiano y lo religioso?
La fragua de Vulcano: mito clásico tratado con cuerpos, gestos y espacio creíbles.
Madrid, la corte y el primer viaje a Italia
En 1623 Velázquez fue llamado a la corte por el conde-duque de Olivares y pronto fue nombrado pintor del rey.
Allí retrató a Felipe IV y a su entorno. Después viajó a Italia, estudió grandes maestros y amplió su forma
de representar el espacio, el color y la mitología.
Corte:
retratos reales y representación del poder monárquico.
Rubens y Tiziano:
influencia del color, la mitología y la pintura veneciana.
Italia:
estudio de Tintoretto, Miguel Ángel, Leonardo y otros maestros.
Perspectiva aérea:
representación del aire entre figuras y objetos.
Es tu turno: describe La fragua de Vulcano
Preguntas de análisis
¿Qué personajes aparecen?
¿Qué está ocurriendo en la escena?
¿Qué gestos muestran sorpresa?
¿Qué elementos hacen que la escena resulte creíble?
¿Se parecen estos personajes a héroes idealizados de la Antigüedad? Justifica.
¿Por qué esta forma de pintar la mitología es barroca?
El segundo viaje a Italia
En 1648 Velázquez viajó de nuevo a Italia para comprar obras y contratar artistas para la corte.
Durante este viaje realizó algunos retratos fundamentales, como el del papa Inocencio X y el de Juan de Pareja.
También pintó vistas de la Villa Medici, donde la luz y el aire tienen un papel decisivo.
Inocencio X:
retrato de enorme intensidad psicológica y colorido.
Juan de Pareja:
retrato de gran dignidad y presencia.
Villa Medici:
paisajes donde importa la atmósfera.
Venus del espejo:
una de sus obras mitológicas más célebres.
Inocencio X: color rojo, mirada penetrante y extraordinaria profundidad psicológica.
Juan de Pareja: dignidad, presencia y construcción psicológica del retrato.
Venus del espejo: mitología, cuerpo, mirada indirecta y juego con el reflejo.
Villa Medici: luz, atmósfera y pintura del aire.
Es tu turno: Venus del espejo e Inocencio X
Venus del espejo
Describe la postura de Venus.
¿Qué papel tiene el espejo?
¿La mirada del espectador es directa o indirecta?
¿Qué demuestra la obra sobre el conocimiento anatómico de Velázquez?
Inocencio X
¿Qué colores predominan?
¿Cómo es la expresión del rostro?
¿Qué sensación produce la mirada?
¿Qué puede deducirse de su carácter o autoridad?
Laboratorio visual: Las Meninas
Pulsa los puntos numerados para descubrir elementos clave de la obra.
Selecciona un punto de la imagen
Cada punto te ayudará a interpretar un elemento fundamental: autorretrato, mirada, espejo,
profundidad, corte y papel del espectador.
Investigación guiada: analiza Las Meninas
Personajes y espacio
¿Qué personajes se representan?
¿Dónde aparece Velázquez?
¿Quiénes se reflejan en el espejo?
¿Qué función tiene la puerta del fondo?
Interpretación
¿Dónde se sitúa el espectador?
¿Por qué el autorretrato es tan importante?
¿Qué quería demostrar Velázquez sobre la pintura?
¿Cómo se consigue la profundidad?
Mini síntesis final
Completa:
“Las Meninas es una obra barroca porque…”
Usa al menos cinco conceptos:
luz, mirada, espejo, profundidad, corte, autorretrato, realidad, representación, espectador.
Las hilanderas: trabajo, mito, profundidad espacial y escena dentro de la escena.
Últimos años: oficio, arte y dignidad
En sus últimos años, Velázquez dedicó mucho tiempo a su cargo de aposentador mayor de palacio,
pero pintó algunas de sus obras más complejas. En ellas reflexiona sobre la pintura,
el espacio, la mirada y la relación entre realidad y representación.
Las hilanderas:
une escena de taller, mito clásico y profundidad pictórica.
Las Meninas:
integra retrato, autorretrato, corte, espejo y reflexión sobre el arte.
Dignidad de la pintura:
Velázquez quería mostrar que pintar era una actividad intelectual.
Biblioteca:
poseía libros de astronomía, poesía, matemáticas, historia y arquitectura.
Idea clave para recordar
“Velázquez convierte la pintura en pensamiento visual: no solo representa la realidad,
sino que pregunta cómo se construye, quién la mira y qué lugar ocupa el artista.”
Comentario didáctico de síntesis.
Primer plano realista, claroscuro, doble espacio narrativo.
¿Cómo se relacionan lo cotidiano y lo sagrado?
La fragua de Vulcano
Primer viaje a Italia
Mitología
Naturalismo, anatomía, sorpresa, mito humanizado.
¿Por qué los dioses parecen personas reales?
La rendición de Breda
Madurez
Historia
Perspectiva, equilibrio, nobleza del vencido, espacio abierto.
¿Cómo representa Velázquez la victoria sin humillar al derrotado?
Inocencio X
Segundo viaje a Italia
Retrato
Color intenso, mirada penetrante, profundidad psicológica.
¿Qué transmite el rostro del papa?
Las Meninas
Últimos años
Corte y reflexión sobre la pintura
Espejo, mirada, autorretrato, profundidad, realidad y representación.
¿Quién mira a quién?
Mini test interactivo: Velázquez
Elige la respuesta correcta. Cada pregunta ofrece retroalimentación inmediata.
1. ¿Qué rasgo caracteriza la etapa sevillana de Velázquez?
2. ¿Qué obra muestra una escena mitológica tratada con gran naturalismo?
3. ¿Qué elemento de Las Meninas refleja a los reyes?
4. ¿Qué quería demostrar Velázquez al autorretratarse pintando?
Actividades competenciales
Actividades para observar, interpretar, argumentar y escribir como historiadores del arte.
1. Comentario completo
Elige una obra de Velázquez y comenta:
tema, composición, luz, realismo, espacio, emoción, contexto y rasgos barrocos.
2. Quién mira a quién
En Las Meninas, haz un esquema de miradas:
¿quién mira al espectador?, ¿quién mira a la infanta?, ¿quién aparece reflejado?
3. Velázquez periodista
Escribe una crónica breve como si hubieras visitado el taller de Velázquez mientras pinta
Las Meninas. Incluye ambiente, personajes, luz y una pregunta final.
Actividad de ampliación: Velázquez y el Museo del Prado
Investigación en línea
Entra en la web del Museo del Prado y busca una obra de Velázquez. Completa:
Este taller puede utilizarse como práctica final de comentario artístico. La secuencia recomendada es:
etapa sevillana para realismo y tenebrismo, La fragua para mitología humanizada, Inocencio X para retrato
psicológico y Las Meninas como laboratorio visual de cierre. El hotspot permite una explicación guiada
muy eficaz en pizarra digital.
0 Comentarios